Όταν η καλλιτέχνιδα, Niki de Saint Phalle, παρουσίασε το μπλε του κοβαλτίου στον οίκο La Prairie, δημιουργήθηκε μία πολύ δυνατή σχέση. Η σύνδεση αυτού του μυστηριώδους χρώματος με την σειρά Skin Caviar έγινε αμέσως και η επιστημονική ομάδα του εμβληματικού οίκου ομορφιάς βρήκε αυτό ακριβώς που αναζητούσε για να “ντύσει” την συγκεκριμένη σειρά.
Αντικρίζοντας το μπλε του κοβαλτίου έρχονται στο μυαλό μας συναισθήματα και μνήμες, όπως ακριβώς συμβαίνει και κατά την διάρκεια που βυθιζόμαστε στο απόλυτο σκοτάδι της νύχτας. Αυτό ακριβώς το συναίσθημα ήθελε να μεταφέρει με ένα μαγικό τρόπο η La Prairie στην συλλογή Skin Caviar και τα κατάφερε επιλέγοντας το μπλε κοβαλτίου.
Ένα χρώμα που έκτος από σήμα κατατεθέν για την εν λόγω συλλογή περιποίησης αποτελεί σύμβολο της θηλυκότητας της τόλμης και της δύναμης. Τρεις αξίες, οι οποίες είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τα Skin Caviar προϊόντα.
Το όραμα της Niki de Saint Phalle (καταγωγή από Αμερική και Γαλλία, 1930 – 2002) ξεπερνούσε κατά πολύ τα πρότυπα της εποχής της. Ως νεαρή γυναίκα στη δεκαετία του 1950, πριν από την εμφάνιση του δεύτερου φεμινιστικού κύματος, απέρριπτε τους περιορισμούς που υπαγόρευαν τα πρότυπα των φύλων.
Ήδη από τα πρώτα βήματα της καριέρας της, η εκκεντρική Niki de Saint Phalle αψήφησε τις καλλιτεχνικές συμβάσεις δημιουργώντας έργα που ήταν απροκάλυπτα φεμινιστικά, παραστατικά, συνεργατικά και μνημειώδη.
Η Saint Phalle προσέλκυσε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον του καλλιτεχνικού κόσμου στις αρχές της δεκαετίας του 1960 με το έργο Tirs, μια σειρά από πίνακες που δημιούργησε πυροβολώντας με ένα όπλο σακουλάκια με μπογιά τοποθετημένα πάνω σε ανάγλυφες επιφάνειες από σοβά, καθώς και τα απροκάλυπτα φεμινιστικά γλυπτά της, γνωστά ως Nanas, τα οποία είχαν ως στόχο να θέσουν υπό αμφισβήτηση τις παραδοχές της πατριαρχίας και να εξερευνήσουν το γυναικείο εγώ.
Αυτά τα έντονα χρωματιστά γλυπτά γυναικείων μορφών με έντονες καμπύλες έμελλε να αποτελέσουν σημείο αναφοράς για πολλά μεταγενέστερα έργα της, καθώς η Saint Phalle στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη δημιουργία σπιτιών φαντασιακού και αλληγορικού χαρακτήρα, πάρκων και παιδικών χαρών σε μια περίοδο τριάντα ετών, ξεκινώντας στα τέλη της δεκαετίας του ’60.
Προκειμένου να χρηματοδοτήσει αυτά τα έργα που αψηφούν τα φύλα καθώς αλλά και τις πιο μεγαλεπήβολες καλλιτεχνικές πρακτικές της, η Saint Phalle δημιούργησε αρώματα, κοσμήματα και εμπορικές εκδόσεις των έργων της. Αυτές οι πρακτικές είναι εξαιρετικά σημαντικές για την κατανόηση της επιθυμίας της Saint Phalle να παρουσιάσει το έργο της σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο κοινό ανάλογα με το σύστημα της εκάστοτε γκαλερί ή χορηγού. Τέτοιου είδους καινοτομία κατέχει καίρια θέση στο έργο της Saint Phalle: από την αρχή μέχρι το τέλος, οραματιζόταν νέες Structures for Life και τρόπους κατοίκησης του κόσμου.
Η έκθεση με τίτλο Niki de Saint Phalle: Structures for Life, η οποία εγκαινιάστηκε στο MoMA PS1 στις 6 Σεπτεμβρίου 2021 με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της La Prairie, αποτελεί μια φρέσκια ματιά στις θρυλικές πρακτικές μιας καλλιτέχνιδας της οποίας η φήμη συχνά επισκίαζε την πολυπλοκότητα του έργου και της ζωής της. Για την περαιτέρω διερεύνηση αυτής της λεπτής διαφοροποίησης, η επιμελήτρια της έκθεσης Ruba Katrib ξεχώρισε εννιά έργα που ενσωματώνουν αρκετές βασικές αρχές που διέπουν τις καλλιτεχνικές πρακτικές της Saint Phalle.
TIRS NEUF TROUS-EDITION MAT (1964)
CLARICE AGAIN (1966-67)
HON (1966)
TEMPERANCE (1997)
FLACON DE PARFUM
LAST NIGHT I HAD A DREAM (1968-1988)
GOLEM(1972)
AIDS, YOU CAN’T CATCH IT HOLDING HANDS (1986)
TAROT GARDEN
